Basquiatov trostruki portret mogao bi na aukciji dostići 30 miliona dolara

Tri različita lika raširena na platnu širine dva metra i visine nešto više od jednog metra. Muškarac u sredini i žena sa desne strane predstavljaju roditelje Jean-Michela Basquiata, Gerarda i Matildu. Umjetnik se prikazuje lijevo, na ovom duboko ličnom trostrukom portretu, koji izražava složene, ali privržene porodične veze, sa sve tri figure ukrašene oreolima.

Jednostavne, debele crne linije oblikuju složene figure, a samo su njihova lica potpuno obojena. Mathildina figura odiše ženstvenošću, dok je Gerardov stav naglašen pretjerano podignutom, podignutom rukom, možda aludirajući na fizičko kažnjavanje. Mirne mrlje plave akrilne boje obuhvataju umetnika, ističući očevu ruku i jedva dodirujući majčinu nogu, stvarajući jedinstvenu porodičnu celinu.

Očekuje se da će “Baby Boom” (1982), kolaž od akrila, uljanog pastela i papira na platnu montiran na vezan drveni okvir, donijeti između 20 i 30 miliona dolara. Naslov je o prodaji umjetnina 21. stoljeća u Christie's u New Yorku 14. maja. Rad je prepun umjetničkih i ličnih referenci koje pozivaju na duboko razmišljanje.

Simbolizam

“Povijesno gledano, on zaista uzdiže ove tri figure. Ukrasio ih je oreolima i krunama, a ovaj format triptiha podsjeća na oltarne slike iz renesanse. Ima i vrlo duhovni ton. Ne samo da je autobiografski, već sadrži i slojevite umjetničko-povijesne reference. To je u skladu s njegovom umjetničko-istorijskom širokom instinicijom. kontekstu“, rekla je u telefonskom intervjuu Izabela Laurija, direktorka večernje rasprodaje umjetnosti 21. stoljeća. “Rad je prekrasno izveden. Veoma je složen. Matildino lice posebno aludira na afričke plemenske maske koje često viđamo u njegovim radovima, dok je njeno tijelo poput figure plodnosti.”

Linije koje se probijaju kroz oreole podsjećaju na trnov vijenac – simbol patnje i poniženja Isusa Krista prije raspeća. I vraćaju pogled gledaoca na stopala figura koje lebde iznad oznaka pruge. Šine ispod Basquiata i njegove majke su zaobljene, dok njegov otac stoji iznad jedne, slomljene šine sa krugom desno od centra. Basquiat balansira, ili ne balansira, na dva seta šina. Jedna ravna i dosljedna pažljivo postavljenim linijama, druga haotična s crvenim krugom ispunjenim frenetičnim znakovima. Slovo “D” u gornjem desnom uglu fudbalskog crvenog kruga ističe se među žvrljama i podsjeća na Basquiatovu sliku Defacement, poznatu i kao Smrt Michaela Stewarta, naslikanu na zidu studija Keitha Haringa, a koja se odnosi na sistem njujorške podzemne željeznice, tačnije na D liniju. Linija D bila je značajna u Basquiatovom umjetničkom razvoju, jer podsjeća na njegove rane grafite, koje je napravio pod pseudonimom SAMO („Isto staro sranje“), kada je sa Al Diasom pisao poetske poruke i aforizme na vagonima, posebno na liniji D.

Basquiatov najličniji rad

Željezničke pruge su motiv koji se ponavlja u Basquiatovim radovima. Posebno u Najvećim hitovima Leonarda da Vincija (1982). Oni mogu simbolizirati doslovno i metaforično putovanje, možda aludirajući na ropstvo, eksploataciju i ljudsko tijelo. Oni mogu predstavljati put koji gledatelja vodi kroz složenu umjetničku simboliku i umjetnikov kreativni razvoj, koji su emotivno podsticali njegovi roditelji. Šine također mogu ukazivati ​​na upotrebu droga ili strah od zarobljavanja u ciklusu. Krugovi dodijeljeni Basquiatu i njegovoj majci mogu ukazivati ​​na njihovu zajedničku borbu s mentalnim zdravljem. Matilda je od malih nogu poticala Basquiatovu ljubav prema umjetnosti, prepoznajući prednost odrastanja u New Yorku s pristupom najvažnijim svjetskim muzejima. Gerard je bio složena očinska figura. Finansijski je izdržavao porodicu, ali je u isto vrijeme izazvao umjetnikov bunt i bijeg u 17. godini zbog stroge discipline. Ipak, očinska ljubav nije izostala, a Basquiat je žudio za očevim priznanjem.

“Imamo zaista fantastično umjetničko djelo koje treba podržati. I stalno nadmašujemo sebe u tom pogledu. Ovo je najličnije Basquiat djelo na kojem sam imala priliku raditi posljednjih sezona. I mislim da to donosi posebnu dimenziju razumijevanju umjetnika”, rekla je Lauria.

Bejbi bum je počeo 1982. godine, koju mnogi smatraju Baskijatovom “godinom čuda”. Bogata radovima koji su danas među najskuplje plaćenim . Djelo je izlagano oko 20 puta, uključujući njegovo prvo izlaganje u legendarnoj FUN galeriji tokom njegove prve samostalne izložbe, koja je nastala kao rezultat eksplozivne punk scene East Villagea.

Fer cijena

Naziv slike potiče iz perioda nakon Drugog svetskog rata (otprilike 1946–1964), koji se poklapa sa Baskijatovim rođenjem 22. decembra 1960. Tada je došlo do naglog povećanja broja rođenih u SAD nakon pada tokom Velike depresije i ratnih godina. Povratak vojnika, ekonomski prosperitet i društvene promjene doveli su do “buma” nataliteta.

“Slika je kupljena 2001. godine i u istoj kolekciji je 24 godine. Mislim da ono što sada vidimo na tržištu je da izuzetni primjerci dostižu visoke cijene i konačno dobijaju priznanje koje zaslužuju. Mislim da je cijena od 20 do 30 miliona dolara vrlo korektna za kvalitet same kompozicije”, rekao je Lauria. “To je zaista izvanredno umjetničko djelo, a ovo je jedan od tih primjera.”

Nataša Gural, saradnik Forbesa